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Sep 06, 2023

Alunos do BFA celebram fim do semestre com exposição de encerramento

A pintura tríptica de Claire Olivier intitulada "Low Country Shade", de um carvalho vivo

A pintura tríptica de Claire Olivier intitulada "Low Country Shade", de um carvalho vivo exibido na galeria de artes visuais.

O trabalho de cinco alunos de graduação aceitos no programa de Bacharelado em Belas Artes da Universidade de Montana culminou em uma mostra variada de suas perspectivas na Galeria de Artes Visuais no prédio de ciências sociais.

Esta é a exposição de encerramento até 12 de maio. Para muitos, suas jornadas como artistas estão apenas começando.

Mari Rizzito com uma aluna da galeria de artes plásticas da UM para a abertura da mostra BFA.

Fios vermelhos pendem ao longo de um caminho estreito entre os lados da galeria. Essas cordas fazem parte da exposição da ceramista Mari Rizzuto, "Red Strings of Fate", uma referência a uma crença originária da mitologia chinesa de que duas pessoas conectadas ao fio estão destinadas a serem amantes. À frente estão esculturas de cerâmica em diferentes formas orgânicas que representam a emoção.

A arte de Rizzuto gira em torno da mudança e como ela se move em nossas vidas. Ela descreveu como a transformação é desconfortável e diz que às vezes tem dificuldade com isso. Ela disse que as esculturas são sentimentos gerais, abertos para todos, e não específicos para ela.

"A emoção é difícil de verbalizar, então poder representá-la visualmente me ajudou a processá-la.

Claire Olivier em fonte de sua pintura marinha em tela para o show de abertura do BFA.

A pintora Claire Olivier traz à imaginação o som das ondas e uma brisa fresca.

Olivier, de Londres, Inglaterra, matriculou-se na UM em 2018 depois de se inspirar nas suas aulas de escrita criativa em Missoula. Olivier disse que criar essas pinturas foi uma maneira de descobrir onde ela pertencia. Ela criou nove pinturas a óleo marinhas de 24 por 24 polegadas sobre tela intituladas "Pertencendo". Ela disse que sua arte a trouxe de volta aos penhascos de giz da costa de Sussex, na Inglaterra, às poderosas costas da África do Sul e aos pântanos salgados e vastas praias da Carolina do Sul.

"À medida que a cena crescia, eu cresci com ela", disse Olivier

À medida que o espectador se aproxima do final das paisagens marítimas, ele se depara com uma árvore em grande escala criada com três ripas de madeira de bordo de 2,5 metros de altura e 1,2 metros de largura. Na árvore está o musgo espanhol, um organismo que pode viver sem raízes. O musgo serve de metáfora para Olivier.

"Criar este corpo de trabalho trouxe clareza à minha busca de pertencimento, como o musgo espanhol, posso pertencer totalmente sem nenhuma raiz", disse Olivier.

Keilani Curran com o professor Krutek na galeria de artes visuais para a abertura da mostra BFA.

Keilani Curran, de Missoula, explora o ciclo de crescimento e decadência usando pintura e gravura. As pinturas não têm vínculos espirituais, e ela deixa isso para a interpretação do espectador.

"Minhas experiências de vida afetam diretamente meu trabalho", disse Curran. "Há oito de nós morando em uma casa."

Ela disse que a infância influenciou seu trabalho, mas está no passado e sua memória é nebulosa, o que se reflete em seu trabalho. Curran disse que o trabalho representa uma pessoa entrando em um novo ciclo de crescimento.

"Com o tempo, começamos a esquecer o passado e as memórias desaparecem", disse Curran. "Quero que as pessoas se coloquem em meus retratos e não queria tornar meu trabalho muito específico."

Pintura mural de Walter Medcalf para a exposição do BFA na galeria de artes visuais.

Walter Medcraft nos leva a um mundo em que a sociedade se perde. O trabalho de Medcraft reflete a cultura pop e os eventos atuais que ele vê em sua vida e nas mídias sociais.

Medcraft, originalmente de St. Paul, Minnesota, era um estudante de jornalismo que se viu matando aula para pintar. Relutante em se candidatar ao BFA devido a requisitos de crédito adicionais, ele descobriu que os cursos eram realmente benéficos depois que ele foi aceito.

Sua pintura em mídia mista em grande escala é uma interpretação visual da autoimagem de alguém definida pela sociedade. Ele pinta a imagem de uma pessoa tirando uma selfie com a camisa para cima em uma tela em forma de telefone.